大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于遠山輪式挖掘機配件大小臂的問題，于是小編就整理了1個相關介紹遠山輪式挖掘機配件大小臂的解答，讓我們一起看看吧。

能分享一下你們喜歡的油畫嗎？

你好，親，很開心回答你的問題

一個人，特別鐘情于一幅畫，肯定是因為這幅畫，其構思，構圖，色彩，意境很符合那個人的口味，審美情趣，還有就是這幅作品，畫進了觀眾的內心世界

當今的繪畫世界，是流派紛呈的世界，各種風格層出不窮，陰暗的，陽光的，孤獨的，狂野的，靜穆的

你喜歡一幅畫，肯定是因為那幅畫，表達了你的內心

對于我自己喜歡的油畫風格，是那種注重色彩表現力的油畫，但是不喜歡色彩強烈，絢爛的色彩，而是喜歡色彩淡雅的油畫

比如納比派畫家維亞爾的作品，色調很淡雅，給人一種溫馨，寧靜的畫面氛圍，其畫面靈活松動的筆觸，正好迎合我這個不喜歡寫實畫風的人的口味。

在大學期間，由于年少輕狂，內心很狂熱，所以喜歡筆觸癲狂，色彩奔放的油畫作品，比如表現主義畫家德庫寧的癲狂筆觸，中國大寫意畫家王柏松的豪放筆觸，畫家吳曉林大氣筆觸

特別是畫家吳曉林的作品《醉酒的女人》，其大氣豪放的筆觸，癲狂激情的色彩，構成了畫面似與不似的意境，引發(fā)人遐想，對于我自己，也不喜歡太寫實的油畫，因為覺得意象油畫那種朦朧，隱隱約約的意境，更易引發(fā)觀眾的聯想

隨著年齡的增長，經歷的越多，心態(tài)越來越平靜，對待任何事都是平和的心態(tài)，不再計較得失，喜歡的油畫作品風格也隨之變化

我是文子心語，我來回答這個問題。

我最欣賞的一幅油畫作品是：讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

讓·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法國十九世紀著名的農民畫家。他從小就跟著父親下地干活，十八歲開始學畫。雖然一度進過畫室，拜過老師，但主要還是靠自學。他曾在盧佛爾博物館悉心研究古典大師的藝術，更把普通百姓的生活和大自然當做繪畫創(chuàng)作的源泉。

在米勒三十五歲那年，他隨著全家遷移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一邊從事藝術創(chuàng)作，一邊進行田間耕作。他和農民建立了很深的友誼，并在自己的繪畫中加以表現。

米勒到巴比松村后創(chuàng)作的第一幅油畫是《播種者》，作品歌頌了大地的主人，塑造了農民樸實的形象。隨后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的農夫》等一系列平易近人，生活氣息十分濃郁的鄉(xiāng)土田園風格的作品。《拾穗者》是他隨后創(chuàng)作的最為著名的油畫作品。

這是一個秋收的季節(jié)。陽光柔和，田間的麥子已經收割完畢。在地平線的遠處，堆放著收割的谷物。田里有三個婦女正彎著腰認真地拾撿起散落在田間里的麥穗頭。一個婦女由于長久地彎腰而覺得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三個婦女的動作自然而深沉，她們的面部處在陰影中，但她們的身軀由于光的作用，顯示出很強的體積感，結實、厚重，猶如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的動作是那么地形象逼真。這正是《拾穗者》描繪的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的藝術魅力：a、構思的巧妙。農民生活的疾苦和貧困處處可見，畫家沒有擷取缺少食物的鍋臺、無法遮體的破衣爛衫，更沒有乞討流浪的場面，而是靠雙手和汗水在空無莊稼的田間尋覓遺漏的少的可憐的麥穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生動，站在《拾穗者》畫前，就好像自己也站在了那塊收割了的麥田之中。c、而產生藝術魅力的前提是畫家卓越的繪畫技巧。

但讓筆者更欽佩的是《拾穗者》所展示的思想性：對千千萬萬的普通勞動者不得不靠拾麥穗去維持生計的深切的同情。這讓人不由得想起李紳的《憫農》，如果一個畫家一個詩人，心中沒有普通百姓，目光盯住的不是周圍平實的生活，是很難創(chuàng)作出此類作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龍，當時并未引起人們的重視，據說只賣了2000法郎，現在它是巴黎盧佛大博物館的精品之一。

農場米羅1921布面油畫132X147

非常喜歡米羅的畫，特別是這幅農場 ，色彩對比強烈。

美麗的農場里，高大的桉樹直聳云霄天是那樣的藍，月亮是那樣的明亮，豬牛羊雞犬相聞，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的農婦，春種秋收年復一年。地里還有跳動的松鼠跟爬過的壁虎，還有一條冬眠的蛇。。。。。。散亂的分布在畫面的各個角落，如同孩子們丟得到處都是的玩具一樣。

一切是那樣的安詳，那樣的恬靜，就像小時侯媽媽打著拍子拍你的背入睡一樣如此靜謐。

《春》：吹響文藝復興的號角！

我最喜歡意大利文藝復興時期，波提切利的名畫《春》。

接受史

由于從小受兄長的影響，我也喜歡繪畫藝術，后來上師范學過美術，所以對藝術品有一種天然的癡迷。朋友知道我愛繪畫，送給我齊白石、徐悲鴻的畫冊，我閑余時隨手翻翻，國畫油畫都十分喜愛，不是沒有想過當個畫家。

若要讓我說最喜歡的油畫，那么在達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的畫、魯本斯的那些名作，甚至還應該有倫勃朗、拉斐爾的人物畫，這些藝術珍寶中，我還是欣賞波提切利的這幅蛋彩畫《春》！

真正談得上，能品味出這幅畫的意義來，是在生疏了繪畫的多年以后。記得那是在一個養(yǎng)病期間的春夏之季。春節(jié)過后，村寨的鑼鼓已消歇，農人已紛紛去麥田除草，我閑的無聊，翻開高中美術教材，就看到波提切利的《春》這幅畫，只是這次很是入迷。身體的康復使得審美趣味極濃，感覺敏銳，感受力特強。大地回春，萬物復蘇，我確信我讀懂了這幅畫，引起強烈的共鳴。審美之門一下子打開！

內容解讀

畫家波提切利創(chuàng)作此畫，是受到詩歌的啟發(fā)，據傳說是作為結婚賀禮送給朋友的，所以較少受到當時中世紀教條的束縛，超常自由發(fā)揮，成了他的代表作，更是直接啟發(fā)了，后來的文藝復興“三杰”達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，吹響了文藝復興“人性解放”的號角！影響深遠。

畫的內容是借神話故事，講了一個“春天的故事”。

正中央是，“愛與美”的女神維納斯，右邊是鼓著腮“嘟嘴”象征春風的西風之神，他雙手觸及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵滿溢飄灑，并沾染、裝扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鮮花鋪地，象征著春天的來臨。

引來女神維納斯和小愛神，和前方正手挽手對舞的“三美神”，左邊是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似點醒大地驅散陰云。九個人物，從右向左排列，歡聚在金色的林中空地，一派春意盎然氣象。

到此，以上就是小編對于遠山輪式挖掘機配件大小臂的問題就介紹到這了，希望介紹關于遠山輪式挖掘機配件大小臂的1點解答對大家有用。